Nuevos Medios, de Mario Pacheco, después de tener que sobrevivir a la movida madrileña, apostando por algún grupo de esta generación, y con algún grupo con tirada todavía como Pata Negra, sigue apadrinando el flamenco fusión, con artistas como:
1991, Ray Heredia, "Quien no corre vuela", poco después de grabarlo murió por la mala vida, el tema a destacar "La alegria de vivir", dejaba clara la influencia de esa personalidad abierta de Ray, siempre atraido por lo de fuera y en este caso por el pop.
1992, Tabletóm, "Inoxidable", en el que se incluye "Me estoy quitando", un homenaje a Camarón, que versionarían posteriormente Extremoduro en su disco "Agila".
1993, Jazzpaña, proyecto Alemán con la big band de la WDR de Colonia, arreglos y direccion de Ariff Mardin & Vince Mendoza, en él colaboran Jorge Pardo,Carles Benavent, Al Di Meola, Michael Brecker, y la voz de Ramón el Portugués, entre otros, me lo robaron der coche, y mi mujé me regaló otro, olé, me vería triste, peaso de disco donde los haya.
1994, Ketama, José Soto y Diabaté, Shongai 2, Producido por Joe Boyd, Lucy Durán y Mario Pacheco, una colaboración de músicas hispano africana, donde podemos encontrar instrumentos como el balafón, un predecesor del xilófono actual, Contrabajo, ngoni, una pequeña mandolina de cinco cuerdas, un instrumento similar al banjo americano o las castañuelas.
1995, Jorge Pardo y Chano Domnínguez, 10 de Paco, en el que participaron el contrabajista Javier Colina, el percusionista Tino di Geraldo y la voz de Chonchi Heredia.
Ricardo Pachón, sigue detrás de muchas de las grandes obras flamencas de esta época, algunos de sus producciones son:
Con Camarón después de "Soy Gitano" en 1989 con la Royal, graba en 1990, "Autoretrato".
Con Tabletom: "Inoxidable", 1992.
Con Pata Negra, "Inpiración y locura" o "Anticipo Flamenco".
Con Diego Carrasco, "A tiempo", 1991, otros que pasan por sus manos; La Macanita, maita vende cá, Terremoto, ...
Mientras, el otro gran promotor del flamencofusión, Gonzalo Garcia-Pelayo, fundador del subsello Gong, (sonoplay después, Movieplay y desde 1983 fonomusic ) deja un poco de lado el mundo de la música, al descubrir un método basado en las imperfecciones de la ruleta de los casinos, para ganar algún dinerillo, se dice que lo puso en práctica en el Casino de Madrid, y se llevó, 70 kilos, hasta que le prohibieron la entrada, después se fue a Las Vegas y allí la lió en gordo.
Carlos Saura, Director de cine, 1995, nos deja huella con el documental "Flamenco". producido por Juan Lebrón.
Parte 1: http://www.mediafire.com/?cyfetftyoi1
Parte 2: http://www.mediafire.com/?mzuqgzmwmll
Parte 3: http://www.mediafire.com/?tqzzzjqwncf
Parte 4: http://www.mediafire.com/?tmjzmyal4d2
Julio Martí, ya en 1988, produce el primer disco de Michel Camilo para la multinacional Sony-BGM.,llamado “Michel Camilo", siguió dirigiendo los proyectos de Kiko Veneno, Vicente Amigo, y Chano Domínguez después de varios escarceos por Sevilla, organizando varios espectáculos de jazz para la expo 92,funda en 1999 la compañía discográfica “Lola Records”,junto a otros productoresTito Ramoneda, Joan Roselló y Fernando Trueba en el año 2000 consigue el Grammy Latino con el álbum “Spain” de Michel Camilo y Tomatito.
Juan Alberto Arteche, produce en 1993, Rumba Argelina, primer disco de Radio Tarifa, Faín S. Dueñas, percusionista, cuerdista y arreglista del grupo, Benjamin Escoriza, cantaor y letrista granadino, y Vincent Molino, instrumentista de viento, al que se le unen las colaboraciones de la voz de Javier Ruibal, la guitarra de Gerardo Nuñez, los instrumentos de viento de Javier Paxariño, entre otros,...
Javier Limón, productor y fundador del sello Casa Limón, del que ya hablaré más adelante, empieza su relación profesional, escribiendo canciones para Pepe de Lucía, más tarde compone temas para Enrique y Estrella Morente, Remedios Amaya con Vicente Amigo, Potito, Montse Cortés,...
Manuel Ruiz “Queco”, aunque su filosofia está más dirigida a un flamencopop, más comercial, su carrera como productor, compositor o músico, nos ha dejado buenos recuerdos en esta época:
1990, vicente amigo, "de mi corazon al aire",(Sony music)
1996, remedios amaya, "me voy contigo",(hispavox)
1998, la susi, "agua de mayo" (muxxic)
2000, vicente amigo, "ciudad de las ideas" (sony music), disco ganador de un grammy en 2001, las voces las ponen Diego el Cigala y Montse Cortés.
Polygram que ya había grabado en épocas anteriores a Smash o Pata Negra, sigue apostando por, Paco y Camarón:
1990, Paco de Lucia, Zyryab.
1990, Camarón de la Isla, Viviré.
1991, Paco de Lucia, Concierto De Aranjuez.
1992, Camarón de la Isla, Potro de rabia y miel.(mercury)
1993, Paco de Lucia sextet, Live in América.
Polidor France:
1996, The guitar trio, con Al Di Meola y John McLaughlin, 3ª colaboración entre estos grandes de la guitarra después de la noche del viernes en San Francisco, 1981 y Pasión, gracia y fuego, 1983.
Universal ims, se convierte en la gran referencia, para el pueblo:
1994, Paco de Lucia, Entre dos Aguas.
1995, Ketama, De aquí a Ketama.
1995, Paco de Lucia, Concierto de Aranjuez.
1998, Paco de Lucia, Luzia.
1999, Ketama, Toma Ketama.
BMG, Ariola, decide apostar por este estilo, apostando por alguna figura ya contrastada como Kiko Veneno, que ficha por ésta aconsejado por su amigo Santiago Auserón, y graba varios discos bajo la producción de Joe Dworniak, el primero en 1992, Echaté un cantecito, en el que se encuentran algunas de las mejores canciones de Kiko, por lo menos para mi gusto.
Por esa época, Kiko presenta a un nuevo grupo, Mártires del compás, pero surgen discrepancias con Chico Ocaña por los derechos de autor y deciden tirar cada uno por su camino, así Kiko produce “Que es lo que quieres de mi” (BMG Ariola, 1994), sobre las bases de Chico.
Y contribuye lanzando algunas nuevas promesas como:
Niña Pastori, Entre dos Puertos, 1995
Javier Ruibal.
Vicente Amigo, De Mi Corazón al Aire, 1991, desde aquí, empieza a colaborar ya con los grandes del jazz y del Flamenco, provocándole una evolución en su música que le llevaría a su consagración internacional en el 2000, con Ciudad de las Ideas, (BMG).
Martires del Compás; Al compás de la llaga dolorida”. 1998.
Otras compañias que apostaron por el flamenco fusión:
Hannibal Records, empieza la colección de reopilatorios flamencos, llamándola, The young Flamencos, 1991.
Fonogram, sello discográfico español, propiedad de Philips. Su homónimo internacional fue Phonogram Records que en 1972 se fusiona con el sello alemán Polydor Records, dio lugar a la compañía PolyGram Records
CPS:
1995, Mártires del Compás, presentan su primer disco “Flamenco Billy”.
CBS:
Otra de las grandes compañías dicográficas que habían jugado con la fusión, representa en esta época a grupos como Gipsy Kings, Azucar Moreno con su éxito , Bandido, 1990, y a solistas como, Vicente Amigo, De mi corazón al aire; CBS/SONY 1991
El Luis (Luis Barull), que ya grabó en los 70 para la Cbs edita en 1991, Vis a vis, para una productora independiente,de un exejecutivo de la cbs, Alfonso Corral, Producciones A.R, que también se hace con los servicios de Camela, al comercilizar su primer L.p. Lágrimas de amor,1994, nace comercialmente hablando el Tecnorumba.
Hispavox,compañía discográfica española de gran proyección mundial. Actualmente se ha convertido en mero sello discográfico, dentro de la Compañía EMI.
Warner, sony music, Horus, Musixx, Virgin,...
Bueno aquí hay una liá, con tantos sellos, discográficas, sellos discográficos, productores, distribuidoras, subsellos,..., así que a ver si nos aclaramos un poco,hay 4 grandes compañias discográficas, que tienen el control de la industria de la música, recientemente han sido acusadas por monopolio, por estipular los precios de las descargas (1 canción, mínimo 70 c), éstas son:
Sony Music Entertainment Inc. resultado de Sony BMG Music Entertainment, que a su vez fue resultado de la unión de Sony Music Entertainment (parte de Sony, antes CBS Records) y BMG Entertainment (parte de Bertelsmann), antes Ariola Eurodisc, antes RCA Victor, completada el 5 de agosto de 2004 e incluye la propiedad y distribución de discográficas como Arista Records, Columbia Records, Epic Records, J Records, RCA Victor, RCA Records, Sonic Wave America, Harmony y otros.
Universal Music Group, ésta es la mayor, ya que compró a la 5ª, Poligram.
Warner Music Group, en España Warner España. Entre alguno de sus sellos de flamenco destacó Movieplay (con su subsello Gong), que después se llamaría Fonomusic.
EMI, están a punto de comprarla Vivendi, dueños de Universal, aunque Warner va detrás. Subsellos (o sea que fueron adquiridos por ésta (Parlophone, Capitol, que a su vez tiene a Virgin o Apple, entre otros, Blue Note, Caroline (Astralwerks, Mute), etc.
Ya libres de conocer lo que existía detrás de la frontera, (se habían explorado otras músicas, otros ritmos,...) todo fue más fácil, había que trabajar, y acercarlo al resto de la población, ya que se necesitaba recuperar las raices, la identidad,...
Las influencias en principio, dos grandes recuerdos, el disco Veneno y el disco de Camarón, La Leyenda del tiempo, otros como, el sexteto de Paco de Lucía o Lole y Manuel, también son recordados en esta década.
Para describir la década de los 80, empezaremos por ejemplo, contando este hecho, la creación de la discográfica Nuevos Medios, fundada en 1982 por Mario Pacheco, junto a su mujer, Cucha Salazar y su cuñado Paco Salazar. Mario influenciado por el disco La Leyenda del Tiempo, en el que había diseñado la portada, apuesta por este tipo de flamenco fusión, que después comercialmente, llamaría, Nuevo Flamenco.
El primero en pasar,por la discográfica, Pepe Habichuela,con su obra A Mandeli (Nuevos Medios, 1983), disco que sigue su evolución histórica, gracias a sus pinitos por las cuevas del Sacromonte,su paso por los tablaos madrileños, junto a Pepe Marchena o Juanito Valderrama, o sus experiencias junto a Enrique Morente. (Despegando y Homenaje a D. Antonio Chacón).
También desempeñó el papel de maestro y transmitió sus conocimientos e influencias a sus sobrinos, que más tarde formarían uno de los grandes grupos de esta época, Ketama,.
Pepe Habichuela, A Mandeli
El 2º disco de la casa fue Ketama (Ketama, Nuevos Medios, 1985),banda formada a principios de la década de los 80 por, José Soto Sorderita , Ray Heredia y Juan Carmona Amaya El Camborio. Posteriormente los dos primeros abandonaron el grupo, completándose éste con la entrada de José Miguel Carmona Niño y Antonio Carmona Amaya , hasta su disolución en 2004.
En 1987, graba con Pata Negra – Blues de la frontera, disco que tengo entre mis preferidos. Poco antes de que Raimundo grabara junto a su hermano este disco, colabora con el primer single de Cathy Claret,de origen francés, medio gitana, medio paya y afincada en Barcelona, recorrió en su infancia, (parte en carro), más de 30 paises lo que le llevó a conocer y experimentar con diferentes músicas del mundo, quizás esto, es lo que llevó a Manu Chao, todavía con Mano negra (virgin) a fijarse en ella, y relacionarla con esta casa discográfica, que apostó por ella sacando su primer single, El color.
De la unión de Raimundo y Cathy, surgerían colaboraciones entre ambos, quizás la más famosa, la versión que hace Raimundo de un tema de su 2º disco, el famoso y polémico Bolleré, que también la versionó con A rajatabla. (Luis Cobos el Manglis, Raimundo Amador y Juan Reina, después se uniría Avispón al bajo. 1989)
Para Raimundo más que una canción, era un himno, ya que en Sevilla en esa época no había ese papé de esa marca (OCB), tan fino y transparente, por lo que cada vez que bajaba Cathy a Sevilla para grabar con Raimundo, traía un montón de librillos que Raimundo le encargaba, así llegó el bolleré a las 3000 y a Sevilla.
Ya fuera del comercialmente hablando nuevo flamenco, unido a este productor, podemos hablar de los miembros de las míticas formaciones del flamencofusión, que inician nuevos proyectos más personalizados, así:
1981,Chano Dominguez, después de grabar dos discos, o fueron 3, con Cai, en la década de los 80, empieza a trabajar con el mítico grupo español Hiscadiz, lo que le supone un salto al panorama jazzístico internacional.
1981, Paco de Lucía, añade al flamenco, la flauta o el bajo, incluso el cajón en el disco, Sólo quiero caminar , de Paco de Lucía Sextet.
1981, Kiko, en el disco,Seré Mecánico por ti" (Epic,), aunque no es un disco muy flamenco, incluye el tema Pata palo, coautor junto a Raimundo del tema, en 1986, sale en el disco "Guitarras Callejeras" (Nuevos Medios,) de Pata Negra. Ya en 1992, se le nota esa pasión por el flamenco en Echaté un cantecito, ahí va una muestra de lo que vendrá en los 90.
1981,Martirio se hace un hueco en la fusión con jarcha su primer grupo de martirio siendo en1984 cuando forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. para iniciar poco después su carrera en solitario, canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha..., su primer disco, "estoy mala". (Nuevos medios, 1986)
1982, Chick Corea, graba el disco "Touchstone" al que siguió en 1983 "Again & Again", ambos con la colaboración de Paco de Lucía y del bajista Carles Benavent.
1983, Ricardo Miño, hace sus primeras grabaciones con Gualberto; Puente mágico, y comienza una larga etapa de colaboraciones y giras en solitario.
1983, ,El Lebrijano, que introdujo el maridaje del flamenco con el folclore norteafricano de origen andalusí con la Orquesta Marroquí de Tánger y Paco Cepero a la guitarra, graba Encuentros.
1983, Mayte Martín empieza a investigar otros caminos con el flamenco como referencia, buscando en los boleros otra forma de expresión, pionera del lo denominado Flamenco
catalán, en 1986 es elegida por Peter Gabriel, para representar a España en su festival de músicas del mundo.
1984,Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco, ya influenciado por sus experincias con Miguel Rios, Guadalquivir, Pata Negra, Camarón o Manolo Sánlucar, empezó a experimentar con ritmos, creando su propio estilo, influenciado por el rock, eso si, siempre respetando lo puro del flamenco, saca al mercado sus primeros trabajos:Cantes y sueños (RCA, 1984) y Tomaketoma (RCA, 1987).
1986, Morente creó la Fantasía del cante Jondo para voz flamenca y Orquesta, estrenada en el Teatro Real de Madrid un 16 de mayo de ese mismo año, con Juan Habichuela y Gerardo Núñez a la guitarra y la Orquesta Sinfónica de Madrid.
1988, Manolo Sánlucar, introduce la orquesta sinfónica en su disco, Tauromagia.
1988, Gipsy Kings, lanzan su primer álbum, con su canción bamboleo, todo un éxito a nivel internacional.
1989, Tito Alcedo, que en los 70 formaba parte de Mantra, Memorias, con el pianista gaditano Chano Domínguez
En cuanto a grabaciones de formaciones que surgen:
1979,Tabletóm graba Mezclalina, auspiciado por Ricardo Pachón, aunque grupo único donde los haya, puede tener algo de influencia de Veneno, 1977, aunque la banda se fundó en 1976, y no veo a Rockberto sin su huella andaluza en esos tiempos, en fin peaso grupo donde los haya.
1980, Javier Ruibal graba su primer disco, Duna, precedente de la nueva fusión al margen de lo comercial.
1981, Pata Negra saca su primer disco, publicado con el mismo nombre.
1983, aunque sale en 1985, Ketama, el mismo título, de la banda, formada por José Soto, con Juan Carmona y Ray Heredia , con colaboraciones de Carles Benavent o Pepe Habichuela entre otros.
2ª mitad de los 80, el interés por esta fusión decae, ya no interesa a a las productoras, que han apostado por la nueva ola que se avecina, la movida madrileña.
1988, Songhai, una fusión flamenca con la kora africana del músico Toumani Diabaté, en el que colaboró Ketama.
Otras cosillas que salieron en la época, con tirón comercial:
1988, Paco Ortega e Isabel Montero," Paco Ortega e Isabel Montero", que incluye el tema Entre la Yedra, con el que se hicieron a conocer.
1989, aunque parezca mentira, en esta fecha nació el agropop, con No me pises que llevo chanclas.
Silvio Fernández Melgarejo, nació en La Roda de Andalucía (Sevilla) en 1945 y falleció en Sevilla el 1 de octubre de 2001, empezó como batería de orquesta haciendo bolos en Marbella, aunque su filosofía de la vida le hizo estar inmerso en todo el movimiento de libertad que supuso el inicio del Rock andaluz, lo que le llevó a estar presente allí donde se necesitaba percusión, así, tocó con grupos como Gong y Smash, dos de las grandes formaciones del nacimiento del rock andaluz, , (en 1970 grabó con Smash, Well you Know), en 1976 se enrola ya en Luzbel,a petición de Pibe Amador, con la condición que Silvio fuera cantante, para ser el mánager. Después de su boda, con Carolyn Williams, de la alta aristrocacia británica, Silvio desaparece una época, (imagínaté, Silvio, que le gustaba la buena vida, gestionando los ingresos de su mujer, en esos tiempos una mujer en España no podía recibir los ingresos que le hacía su Papa desde Inglaterra).
Cuando reaparece,1980, graba con Luzbel su primer disco, Al este del Edén, a su vez colabora en giras como Tabletom, Pata Negra o Camarón.
Gonzalo Garciapelayo (¿te suena?) le propone una nueva aventura en Madrid. Le forma una nueva banda, Barra Libre y se graba un segundo disco con ese mismo nombre. Sin embargo Silvio no es persona para ese sitio y regresa de nuevo a Andalucía, a su Sevilla.
Allí, con la ayuda de su amigo Pibe Amador forma una nueva banda, Sacramento, con la que graba dos discos: Fantasía Occidental y En misa y repicando.
Estamos ya en 1990, donde toca con diferentes grupos y solistas como Joaquín Sabina, Ketama, Loquillo y los Trogloditas.
Cuatro años después, firma su segundo Lp, Barra Libre, que lleva el mismo título de su nueva banda. A partir de 1988 consigue sus mayores éxitos, ya como "Silvio y Sacramento". Inmortaliza algunos temas como Betis –dedicado a su club rival, el Real Betis–, Las criaturas –en el que pone música swing a unos versos de San Juan de la Cruz– o Rezaré –versión libérrima y sevillana del "Stand by me" de Ben E. Cohren–, que aparecen en los discos Fantasía occidental (1988) y En misa y repicando (1990). Graba su último trabajo con "Los Diplomáticos" en 1999, bajo el título A color. To África from Manchester. Apartado de los escenarios en sus últimos años, recibe un homenaje en Madrid en la sala "La Boca del Lobo", en el que comparecen amigos y admiradores. Tras su muerte en 2001, se reeditan dos de sus discos y se publica la biografía Vengo buscando pelea, firmada por Alfredo Valenzuela.
Sivio colabora con la fusión dándole al rock&roll un toque andaluz, primero con sus versiones de los 50 y 60, introduce letras en diferentes idiomas en sus canciones, llegando a incluso mencionar que la idea del rock andaluz era suya.
De su personalidad, mejor dejar unos videos que incluyen algunas de las numerosas anécdotas de su intensa vida, disfrutadlo.
Aunque era sevillista su canción más conocida es 'Betis', que tuvo que cantar por perder una apuesta con su batería Pive.
Para informarse mejor de su vida y andanzas, mejor ver el documental "A La Diestra del Cielo” de Paco Bech
