musicafusion: 2010

domingo, 19 de diciembre de 2010

Paco de Lucia

Francisco Sánchez Gómez, Algeciras, 1947, el maestro de maestros.

Bueno, de Paco son tantas cosas que contar, ... aparte de gran maestro del Flamenco, contribuyó en lo que al blog se refiere, (fusión, innovación,.. ) a dotar de otros instrumentos, esos compases, llamados Flamenco. Gracias a esta innovación en los instrumentos, Paco llegó a tocar junto a otros grandes maestros de diversos estilos musicales. Lo que le llevó a su vez, a darle libertad, transformó el género Flamenco, muy arraigado en esos tiempos, a puristas muy críticos con cualquier modificación de éste. Desde entonces ese reto, es lo que mueve a Paco ,( una vez asumidas el alma de la guitarra y el Flamenco), a investigar el camino de la pureza tradicional, hacia algo nuevo desde el corazón, siempre conservando las raices, pero eso si, siguiendo unas pautas y creo una estricta dedicación a la perfección de su música.

A finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla, y marcan un hito en la trayectoria flamenca. Hoy en día se puede hablar de una era, antes y después de la obra de Paco y Camarón.

1975, Entre dos aguas, germen de lo que son los elementos esenciales del grupo flamenco: percusión (bongos para la rumba), guitarra rítmica y bajo eléctrico

Entre dos aguas. 1976

1980, Friday Night in San Francisco, Al di Eola, John McLaughlin y Paco de Lucía.
Aquí Paco, junto a estos gigantes de la guitarra, descubre diferentes técnicas para la improvisación e incorporar armonías del jazz al flamenco.

que me contais del Concierto de Aranjuez que se ve en el video.

Paco de Lucia, John McLaughlin y Al di Meola, 1981, directo

1981, un antes y un después del flamencofusión, su sexteto, Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), Carles Benavent (bajo) sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas, y el albúm : Solo quiero caminar

Solo quiero caminar, descarga

Aquí, Paco de Lucía Sextet del que fueron integrantes Carles Benavent o Jorge Pardo. Más adelante junto a Chick.( con este se le ve disfrutar, eh)

1990, Zyryab es el nombre del disco, donde el de Algeciras acerca los orígenes del flamenco remontando el curso de la historia hasta el califato de Córdoba en colaboración con músicos como Chick Corea, Manolo Sanlúcar, Carles Benavent, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Ramón de Algeciras, Pepe de Lucía y el joven cantaor El Potito, Ziryab o Pájaro Negro era y es el apodo por el que se conocía a Abu al-Hasan Alí ibn Nafi, considerado como el padre de la música de Al Andalus,con él entraron en Hispania las melodías orientales de origen grecopersa, inventó la púa utilizando la pluma del águila y añadió la quinta cuerda al laud

Paco de Lucia, Zyryab

10 de Paco

sábado, 18 de diciembre de 2010

Bambino

Miguel Vargas Jiménez, Sevilla 1940. Reflejaba su esencia flamenca en cualquier melodía, y gracias a ello actualmente es conocido como Bambino,Apodo artístico que le fue impuesto por el público el mismo día de su presentación cuando comenzó a actuar en la Venta Real de Antequera, cantaba una versión gitana y flamenca de Bambino picolino, de Renato Carosone era el año 1961, el joven cantante abandonó la peluquería para ir a Madrid, al tablao flamenco el Duende, de su suegra, Pastora Imperio. Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas, y de allí al cuadro flamenco Los Canasteros de Manolo Caracol, que queda predao del estilo peculiar de éste.

Consiguió atraer la atención de un público poco interesado en la vertiente flamenca, de esta nsiguió atraer la atención de un público poco interesado en la vertiente flamenca, de esta forma la juventud comenzó a disfrutar de la alegría y la tristeza por rumbas de Bambino.

martes, 14 de diciembre de 2010

Enrique Morente

Bueno, ayer falleció Enrique Morente, según decía, el único capaz de cantar los "49 palos y medio". Primer galardonado con el Premio Nacional de Música (1994) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006), nació el día de Navidad de 1942, en el barrio granadino del Albaicín, comenzó como peón de zapatero o ayudante de platero, desde muy pequeño tuvo una gran afición por el flamenco, lo que le llevó a Madrid con solo 20 años, para intentar vivir del cante, comenzó en la peña Charlot y en el bar Gayango, junto a Aurelio Sellés y a Pepe el de la Matrona, trabajó por diversos tablaos, como Las Cuevas de Nemesio, Zambra y el Café de Chinitas, y estudió en la escuela de Antonio Chacón. que le llevó a sentarse junto a genios de la guitarra como el Niño Ricardo o Parrilla de Jerez, Pepe Habichuela o ir acompañando a Manolo Sanlucar, mientras Paco acompañaba a Camarón

Su inquietud por conocer distintas opiniones, le llevó a ser el gran innovador del vanguardismo flamenco, con el disco Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971) primer poeta, de los muchos a los que le puso su voz, hasta hoy, han sido un no parar de innovaciones, que le llevaron a críticas por ser "innovador y no gitano", su libro La voz libre, os dará una opinión mejor fundada.

Innovaciones como los acompañamientos al trote de caballos, melismas de música bizantina, adaptaciones de poetas, ( a Federico García Lorca, le dedicó sus mayores excentricidades musicales), Chick Corea, Sonic Youth, voces búlgaras, compás andaluz a Leonard Cohen o el disco Omega, grabado en 1997 con Lagartija Nick, todas éstas son algunos recuerdos que nos deja este maestro del cante. Se me olvidaba su gran obra, con la colaboración de su mujer, Aurora Carbonell, su hija Estrella.

Enrique Morente, Homenaje a Miguel Hernandez

Descarga Enrique Morente - Se Hace Camino Al Andar
Descarga Enrique Morente - Sacromonte
Descarga Enrique Morente y Tomatito - Arte Flamenco
Descarga Enrique Morente - Negra, si tú Supieras
Descarga Enrique Morente y Lagartija Nick - Omega
Descarga Enrique Morente - Despegando
Descarga Enrique Morente - Selección
Descarga Enrique Morente - Lorca
Descarga Enrique Morente - Estrella
Descarga Enrique Morente - El Pequeño Reloj
Descarga Enrique Morente - Morente Sueña La Alhambra
Descarga Enrique Morente - Misa Flamenca
Descarga Enrique Morente - Pablo de Málaga

lunes, 13 de diciembre de 2010

Rumba

Rumba
Etimológicamente, la palabra rumba es una onomatopeya que expresa un ruido que vibra y retumba
Aunque a su vez,La palabra rumba procede de España, y originariamente no se refería al baile, sino a las mujeres de vida alegre, "mujeres de rumbo", lo que marcaba a la rumba como algo frívolo y lleno de prejuicios. En un principio, el término era sinónimo de fiesta popular, y de la música que se tocaba, cantaba y bailaba en éstas fiestas.
comparte con bulerías y tangos el trono de los cantes festeros. El origen de la La rumba flamenca, puede ser interpretado desde diversos untos de vista, por un lado:
Como ritmo flamenco llevado por los españoles a Cuba, (Cadiz-La Habana) a finales del sigo XIX, con el ir y venir de toreros gaditanos y sevillanos que se embarcaban hacía América para actuar en sus plazas, fusionada con ritmos de los esclavos africanos y cogiendo las estructuras de la música cubana.
Por otro lado se ve como, heredera directa de la guaracha cubana que se comienza a realizar a finales del siglo XIX en el teatro vernáculo habanero. Surge entonces a partir de la disolución de elementos de la guaracha que, junto con otros procedentes de los tangos flamencos.

Los cinco principales vectores actuales de la rumba: la rumba africana, la rumba caribeña
(son y salsa), la rumba balcánica, la rumba flamenca y la rumba moderna (la catalana, el sonido caño roto y la rumba-pop). Aparición de la forma musical y, posteriormente, del nombre que popularizó Xavier Cugat durante la década de 1950.

Va cobrando personalidad en las interpretaciones de La Chelito, Rosario Soler, Maria la Cubana o Flory y Marta Oliver, entre otras, aunque su definitivo aflamencamiento comienza en cafés cantantes de Cádiz, Sevilla y Madrid al cultivarla cantaores como La Niña de los peines, José Ortega "El Gordo", Bernardo el de los Lobitos, Manuel Vallejo o Pepe de la Matrona.

Personalidades como Carmen Amaya, El Pescailla, influenciado por Sinatra y Peret, influenciado por Elvis, destacan como los máximos exponentes de esta época, estamos hablando alrededor de 1957.
En 1967 grabó "Una lágrima", versión rumbera de un vals del maestro Monreal

Como contrapunto al estilo desenfadado de Peret aparece una figura de gran relevancia dentro del mundo de la rumba: Miguel Vargas Jiménez, Bambino, cantaor de Utrera, localidad de gran tradición flamenca, quien cultiva una singular forma de interpretar la rumba flamenca, dotándola de un carácter dramático del que asta su llegada carecía. Sin olvidar a Amina, La Chunga, Antonia Amaya o la Polaca como originales artífices del genero.

Debemos destacar las versiones que realiza el gaditano Chano década de los 70, tambien recordar a nuestro desaparaecido Pepe da Rosa, con la canción de J.R. 1976.

Los Amaya, Dolores Vargas, Los Chichos y Los Chunguitos,inspirado por el ambiente de la cárcel madrileña, los Chorbos o Manzanita, (su primer disco en solitario Poco ruido y mucho duende. 1978), destacan por sus rumbas con arreglos mas cerca del movimiento pop internacional que de la guitarra, palmas y voz de la década anterior.

La rumba se renueva en los años 80 de la mano de Paco de Lucia y Camarón de la Isla quien aportan nuevas formas mas cercanas al son cubano y a la vez mas flamencas.

Por otra parte Raimundo y Rafael Amador son quienes, junto a Kiko Veneno y mas tarde con su grupo Pata Negra, imprimen a la rumba un sonido basado en una especie de rhythm & blues aflamencado, así como Gato Pérez, un argentino con influencias del rock, que emigra a Barcelona y descubre a los gitanos de la plaza del Raspall así nace la fusión la rumba flamenca con la salsa neoyorquina de finales de los 70.

El grupo francés Gipsy Kings populariza mundialmente la rumba flamenca con un estilo entre el de Peret y las nuevas generaciones salseras, movimiento que provoca la aparición en España de grupos como Los Manolos,con su tema canción del verano, All my Loving, el grupo Rumbeat o Ai ai ai.

Otras agrupaciones como Azúcar Moreno, Los del Rió o Antonio Carbonell desarrollan un estilo que podríamos denominar rumba erótica. Ya en los años noventa el grupo Ketama compone rumbas con instrumentación salsera y acentos y melodías aflamencadas , lo mismo que Rosario Flores, Kiko Veneno (en su segunda época) o Albert Pla, quienes optan por un estilo definitivamente absorbido por las corriente musicales caribeñas y del pop internacional, aflamencandolo.

Fuera de España cabe destacar a Los Muñequitos de Matanzas que siguen haciendo rumba desde 1952

Gracias a las aportaciones de diversos blogs y fuentes.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Flamenco fusion (5ª parte): Iman, Cai, Guadalquivir, Mezquita, Granada, Alameda, Miguel Rios

A inicios de los 70 canciones como "Achilipú" de Dolores Vargas, o las canciones de Las Grecas (Te estoy amando locamente), nadie se atrevió a calificar como verdadera alternativa de fusión.

Gipsy Rock

"Nuevo Flamenco" es lo suficientemente amplio como para resultar un tanto ambiguo. Habría que distinguir también entre las propuestas de cantaores que, aunque insertos en la más clásica tradición flamenca, realizaban propuestas "renovadoras" (como es el caso de un Enrique Morente, que inicialmente no estaban por el mestizaje de estilos sino más bien por la innovación), y las propuestas más radicales, más en línea con las nuevas tendencias de mestizaje extendidas a partir de la década de los 80 a nivel internacional.

Otros grupos que también participaron en el transiciòn:

Iman, Grupo formado por varios músicos con el denominador común de Guru Maharaji, al final quedan Manolo Rodríguez, exmiembro del grupo Goma; Iñaki Egaña, bajista, Kiko Guerrero, batería gaditano Y German Rodriguez-Hesles garcia, poco después se les une Marcos Mantero, teclista, procedente de Gualberto, gran grupo afincado en el Puerto de Santa María,(Cadiz), de su disolución salieron varios proyectos, ya que kiko se uniría a Chano para formar Cai, y Manolo un trotamundos de la música ayudaría con su estilo en discos de Lole y Manuel, Kiko Veneno o Paco de Lucia, en cuanto a Iñaki se uniría con Jorge Pardo o Miguel Rios. Primer disco, "Imán, Califato Independiente" (CBS, 1978), el temita, Darshan.

Cerro alegre

1977-1981, Cai, legendario grupo de rock andaluz, formada por Paco Delgado González a la guitarra, Sebastian Chano Domínguez a los teclados, Diego Fopiani Macías (fopi) a la batería y voz y José Laureano Velez-Gomez al bajo.

Primer disco grabado en La Caleta, en 1978, y fue editado por una compañía independiente llamada La Cochu-Trova, bajo el título de "Más allá de nuestras mentes diminutas"

CBS, para su sello Epic. Su segundo Lp se tituló "Noche abierta" (1980) y supone un acercamiento a los conceptos de Alameda o, más aún, Imán, aunque comienzan a incorporar momentos de jazz rock, como el tema Alegrías de Cai.

1978, Mas allá de nuestras mentes diminutas.
http://www.mediafire.com/download.php?1cacwcvqyn5
1979, Noche abierta

http://www.mediafire.com/download.php?ze3fhi0e4yh
1980, Canción de Primavera (1980)
http://www.mediafire.com/download.php?hrwtny1ytdh

Guadalquivir fue una banda de jazz-rock andaluz,sus líderes, los guitarras: "El Manglis" y Andrres Olaegui, coleguitas de la mili, Cerro Muriano, fundan el grupo: Manantial junto con los hermanos Willie y Tony de Trujillo, sobre 1974, pero no funciona. Se separan de los hermanos, es entonces cuando conocen en Madrid a Jorge Pardo. Surge a principios de 1978, a porpuesta del manager de Triana, José Varela, que le encarga al Manglis montar un grupo para un concierto en Madrid de Rock Andaluz, donde tocarían: STORM, GUALBERTO, IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE, GUADALQUIVIR y TRIANA, de influencias jazzísticas, publicaron en 1978 un primer disco Guadalquivir , discográfica EMI, (temas de este disco, Baila Gitana), el resto del grupo lo formarían, Pedro Ontiveros (saxo y flauta),Larry Martín (batería) y Jaime Casado (bajo), ya en sus últimos dicos, se les unió Jorge Pardo, que era miembro de Dolores, despues de algún disgusto el Manglis abandona el grupo para tocar como músico de Triana hasta la muerte de Pedro de la Rosa.

Guadalquivir

MEZQUITA, sobre 1970, El sitio de conversaciones era la Plaza Séneca o la Plaza de la mezquita, surgen dos grupos, Retorno y Expresión,(versiones de Jimy Hendrix del que luego surgirían dos grupos, Medina Azahara y Mezquita, éste último lo formaban, Randy López (bajo y cantante), José Rafael García (guitarra y segunda voz), Paco -Roscka- López (sintetizador y piano) y Rafael Zorrilla (batería), puso en 1979 un proyecto que maravilló: "Recuerdos De Mi Tierra". Dos años después grabaron "Califas del Rock", segundo y último disco del grupo.

El bizco de Los Patios

Granada, grupo sinfónico flamenco, grupo del flautista madrileño Carlos Cárcamo, desapareció después de grabar tres discos. "Hablo de una Tierra" es el primero en el que colabora Manolo Sanlucar.

Alameda, rock sinfónico andaluz,1977 dos de los miembros de Tartesos: Pepe Roca (guitarra y cantante) y Manolo Marinelli (teclados), al poco se les une Rafael Marinelli (teclados), hermano de Manolo. Antonio Moreno -Tacita- que habían formado parte de Nuevos Tiempos, y Manolo Rosa (bajo) que venía del desaparecido grupo Flamenco. Poco antes de la grabación de su primer disco, Antonio dejará el puesto al ex de Los Payos, Luis Moreno Salguero (batería y percusión). “Alameda” (Epic-CBS, 1979) ,el tema, Amanecer en el puerto, después vinieron,
Misterioso manantial, Aire calido de Abril y Noche Andaluza,
Poco después se separan y no grabarían más hasta Dunas 1994,
El último en 2008, Calle arriba

Alameda discografia

Amanecer en el puerto

Miguel Rios, Al-Andalus" (Polydor, 1977) bajo de Toni Aguilar (Dolores) y, Luis Cobo, Manglis, a la guitarra.

Al-Andalus

Vega, tres discos entre 1978 y 1981, Andaluza, Jara y Sol de oscuridad.

Vega, Andaluza, descarga

Tartessos, una banda de Huelva liderada por el guitarrista y cantante Pepe Roca y que editaron varios singles entre 1973 y 1975, año en que Phillips publicó su único Lp, "Tiempo muerto", ya con Manuel Marinelli en los teclados.